29 may 2011

LUIS HERNÁNDEZ MELLIZO



Luis Hernández Mellizo (Bogotá, Colombia. 1978) Realiza estudios de Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia (1996-2001, 2008-2009) Participa en múltiples exposiciones colectivas desde 1998 en Colombia y el exterior, ha presentado proyectos individuales desde 2004 en diversos espacios académicos, comerciales, independientes, culturales, estatales y mixtos. Ha sido guía y tallerista desarrollando parte de su obra en programas en diferentes ciudades colombianas, también ha realizado charlas en exposiciones que ha participado en Bogotá, Panamá, Quito, Medellín y San Pablo entre otras ciudades. Fue miembro de El Bodegón (arte contemporáneo – vida social). Es representado por la galería nueveochenta.

vínculos:
http://luishernandezmellizo.blogspot.com
www.nueveochenta.com/artistas/13/73/

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Proyectos individuales
2011 It's hard to make a living as an artist. Lugar a dudas, Cali, Colombia.
2010 Algunas cosas crecen sin esplendor. Camara de Comercio de Bogotá,
Kennedy.
2009 un pueblo. nueveochenta. Bogotá.
2009 parque nacional. Sala de exposiciones de la ASAB, Bogotá.
2008 noble suelo parque nacional. Ateneo Porfirio Barba Jacob. Medellín.
2008 parque nacional. Museo de Arte de Pereira. Pereira.
2007 parque nacional. nueveochenta. Bogotá.
2006 la mirada del coleccionista. Espacio -el bodegón-. Bogotá.
2005 natural. Galería Casas Riegner. Bogotá.
2004 ocupación. Universidad de Salamanca. Centro Cultural en Bogotá.
2001 -re. Escuela de Artes Plásticas de La Universidad Nacional de Colombia.
Bogotá.
en residencias artisticas
2010 Brisas de los caminos. Banco de la República. Valledupar.
2010 Brisas de los caminos. Banco de la República. Buenaventura.
2010 Calientes y oscuros vientos. La Casa residencia artística en Santa Fe de
Antioquia.
2009 parque nacional. Bibiloteca del Banco de la República. Quibdó, Choco.
2008 parque nacional. Biblioteca del Banco de la República. Florencia.
2007 Vs Chillogallo. Chillogallo Quito, Ecuador.
Selección de exposiciones colectivas recientes
2011 Versions of Drawing. AB Projects. Toronto, Canada. Opening June 9th
arteBA Buenos Aires, Argentina. http://www.arteba.org/?p=1912
Escenarios Atípicos. Centre for recent drawing, Londres, UK.
2010 Preambulo. En el marco del Salón Nacional de Artistas. Centro de
Cooperación Española. Cartagena, Colombia.
Histórias de mapas, piratas e tesouros. Itaú Cultural. San Pablo, Brasil.
Pirateria sentimental II. La Residencia. Bogotá. Colombia.
Para que las cosas tomen de nuevo la palabra. Galeria Taller La Central. Mexico.
Dorado, Plataforma de intervención cultural. Fundación Fondo Internacional en las
Artes. Madrid, España.
Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia. Biblioteca
BLAA Sala exposiciones bibliográficas. Bogotá, Colombia (itinerante en Colombia)
Zonas de Encuentro. Ignacio Liprandi Arte contemporaneo. Buenos Aires,
Argentina.
Preferiría [sí] hacerlo, el espacio y tiempo necesario. Universidad de los Andes y
Uniandinos. Bogotá, Colombia
The Bill show. Banasta. Llanogrande, Colombia.
2009 Preambulo. Salon Regional de Artistas. Palacio de Servicios Culturales, Tunja.
Asimetrías y Convergencias. Galería Vermelho. San Pablo, Brasil.
Premio La Joven Estampa. Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
ZONA MACO. Galería nueveochenta. Centro Banamex. Mexico D.F. Mexico.

ECOCHUSPA

COLECTIVO ECOCHUSPA.

En un periodo donde la tecnología están en pleno auge, donde el estilo de vida ha ido
tomando un rumbo estandarizado conforme al desarrollo de políticas generales y
particulares, el estado de letargo desmedido hace de la marginalidad, la ociosidad, la
re-presión y depresión, la soledad y la explotación, un modo de vida general,
transformando los comportamientos y percepciones individuales frente a su entorno,
en ocasiones se actúa sin importar qué pueda suceder con los demás, creando como
fin, un imperio de mercado mundial donde todo se compra y se vende, se utiliza y se
desecha: es tiempo de plantear nuevas perspectivas en las cuales se deje a un lado ese
estado de ensimismamiento en el cual, el ser humano se hace un ente pasivo y
excluido de su entorno.

Así como los bienes materiales construyen una sociedad, los bienes naturales también,
nos preocupamos más por el costo que nos representa abastecernos de dichos
recursos, que lo que podría suceder si faltase alguno de ellos y de los beneficios que
ellos nos proveen.

Desechos industriales, comerciales, alimenticios, etcétera son imposibles de eliminar;
el papel importante a cuestionar es ¿que hacer con estos? ¿En realidad son residuos?
El manejo de residuos es casi nulo, sin embargo la demanda de materias primas sigue
en aumento, olvidando de algún modo que tiene que haber relaciones de cooperación
entre ambos entes (sociedad-naturaleza).

El plástico al ser un material muy comercial genera gran cantidad de residuos, los
cuales nunca son tratados debido a que ya cumplieron su papel inicial. En este caso
sus cualidades matéricas y propiedades físicas son olvidadas convirtiendo el material
en algo que debe desplazarse. Estas propiedades y cualidades como durabilidad,
textura, color, brillo, entre otras pueden usarse como recurso para la continuidad del
material, en este caso el papel del reciclaje como dador de vida al residuo es muy
importante, ya que convierte algo despreciable en algo agradable con un sentido
estético, transformando de algún modo la connotación social que tienen los elementos
residuales.

JHONNY CASILIMAS

 

Mi proceso artístico desde la universidad ha tenido como mayor fuente de trabajo la mujer, lo erótico, el deseo, el sexo y la pornografía. Este proceso se desarrollo desde que tuve dibujo de figura humana con modelo, en el momento que tuve la oportunidad de realizar dibujos con modelos reales de hombres y mujeres me di cuenta que el cuerpo humano y el retrato me llamaban mucho la atención, es en ese momento que comienzo a dibujar incasablemente cuerpos humanos basándome en desnudos eróticos y pornografía, fue tal la magnitud de dibujos que realice que en un momento solo tenía imágenes de cuerpos femeninos en mis bocetos , hay me percate que lo que estaba haciendo me gustaba y quería realizar mi trabajo en torno a lo femenino, lo erótico, lo sexual y la pornografía .

Los proyectos que he realizado en el momento que me gradué siempre tienen esa carga sexual y de deseo, el proceso que he desarrollado me ha llevado a realizar pinturas de gran formato y fotografías con estos mismos detonantes cargados de mujeres, sexo y deseo. Haciendo me pensar en este tipo de arte como un elemento que hace parte del ser humano, confrontar este tipo de temas que jamás van a dejar de existir y convivir entre nosotros como personas con deseos, con sexualidad, con sexo y pornografía, que en esa medida nos hace ser humanos y relacionarnos como personas e individuos en un mundo donde existen tantas manifestaciones con respecto a estos temas que muchos los apasionan, otros no le interesa y otros no les gusta. Es en esa medida en la que como artista trabajo en base a un tema que para m i hace parte de todos los seres humanos y que desenfunda tantas actitudes y reacciones que para mí es imposible no manifestarme como artista hacia el sexo, la mujer , el deseo y la pornografía.

Mi obra como artista no solo gira en torno a estos temas, ya que también ahora mi labor como artista es encontrar mecanismos de difusión y gestión con diferentes artistas y personas de diferentes profesiones que les interesen proyectos de exposiciones, realizar proyectos en los que haya diferentes manifestaciones literarias, musicales, diseño, teatrales, performance , instalación etc. Esto con el fin de poder apoyarnos más, no solo como artista sino como gestores culturales creando nuevos medios para difundir un arte joven , en la que muchos espacios y oportunidades se quedan cortos para toda la cantidad de artistas jóvenes y no solo artistas sino personas que quieren expresarse y no encuentra los medios y recursos para realizarlos, es por eso que mi labor también me ha llevado a trabajar en procesos de organización de exposiciones y eventos vinculados al arte y la cultura , trabajando en mi último proyecto como docente en talleres organizados con diferentes artistas para lograr un bien común.

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Mi desempeño con proyectos artísticos comenzó desde el 2008, en el que pude participar para una ONG, su nombre: FUNDACIÓN PERIFERIA. En este proyecto participe de forma activa con niñas y jóvenes de 12 hasta los 16 años de barrios marginales, para que respetaran sus derechos como mujeres. La idea principal del proyecto era que ellas manifestaran por medio de un dibujo como representan el respeto y el valor a la mujer, en esta parte me desempeñe como instructor de dibujo en varios talleres y colaborando a desarrollar las idea de estas jóvenes de la mejor forma posible. Finalmente también se desarrollo un taller de screen para estampar camisetas y poder plasmar los dibujos realizados por estás niñas sobre las camisetas.
http://www.facebook.com/?ref=logo#!/fperiferia

En el 2008 también conforme un colectivo llamado:”TALLER 18 “. Con este colectivo sigo trabajando hasta el momento y hemos realizado infinidad de proyectos a continuación mostrare los más representativos y en los cuales yo he colaborado en las gestiones de desarrollo de estos proyectos.

Este fue uno de los primeros proyectos que llevamos acabo como colectivo tuvo lugar en nuetra sede y taller que se encuentra en Mapa Teatro ubicado en la carrera 7 #23-08. El proyecto era una exposición de nuestro trabajo artístico individual y como colectivo .

En el 2009 se llevo a cabo una convocatoria por parte de la univesidad y un colectivo de estudiantes llamado H73, para publicar una revista de dibujos , que tenia como idea principal mostrar las libretas y bocetos de los estudiantes de la universidad Javeriana en artes, la revista lleva por nombre A7 . Dos de mis dibujos fueron aceptados, siendo esta mi primera colaboración en una publicación.




Serigrafía sobre tela, Registro fotográfico Vagabundo

Las anteriores imágenes hacen parte de mi proyecto de tesis Vagabundo , el cual desarrolle individualmente,
la muestra publica fue también en Mapa teatro ,este proyecto es el que pienso profundizar en la residencia ya
que pienso que es un proyecto que puede llevar a buenos resultados y al mismo tiempo incrementar mi
experiencia en proyectos. El texto de esta tesis y para su mejor entendimiento se encuentra en el siguiente link
http://docs.google.com/viewera=v&q=cache:nVUMXnQ_yRoJ:www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/artes/tesis151.pdf+jhonny+casilimas&hl=es&gl=co&pid=bl&srcid=ADGEESidknyjyaOy4yGBQCTtZodQ_I1oeUVxhH9JKF9yV6k4Fjtb7E2hSmIwYvCOdkMsQlmyNGBtUCH6k2HLPsgwoUW79dc-vy7DZgp-UBt-XCHahFgXAa55se5X5MX0351J4EnMPN8-&sig=AHIEtbTbvx-L-Sk4eqxGHbvuoqjkP-5QsQ

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ESTUDIOS REALIZADOS
2004- 2010 Pontificia Universidad Javeriana – Artes visuales con énfasis en expresión gráfica.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2007 Bogotá, Colombia, Mayo. Mapa teatro Laboratorio de artistas
Muestra de dibujos taller 18
2008 Bogotá, Colombia, Octubre. Mapa teatro Laboratorio de artistas
Pinturas dibujos y otras shits
2009 Bogotá, Colombia, Marzo. Pasillo de exposiciones Universidad Javeriana
Litografías Estudiantes universidad javeriana
2009 Bogotá, Colombia, Noviembre. Galería El discreto encanto del arte
Pinturas nuevos artistas
2010 Bogotá Colombia, Septiembre. El Sótano
Un salto al vacio
2010 Bogotá, Colombia, Octubre. Mapa Teatro Laboratorio de Artistas
Zapatero a tus zapatos
2010 Bogotá, Colombia, Octubre. Galería Cero
Piccolo Aperto

PROYECTOS
Bienal Venecia 2010, Trabajo conjunto con mi colectivo Taller 18

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010 Bogotá, Colombia, Febrero. Mapa teatro Laboratorio de artistas
Vagabundo (Exposición individual trabajo de
Grado)

PUBLICACIONES
2009, Revista A-7, Colectivo H73, Facultad de artes, Pontificia Universidad Javeriana, Impresiones Javegraf.

2 may 2011

VIVIANA CÁRDENAS


La posibilidad. El estado de cosas. La realidad. Las cosas que no son las cosas. Lo que no es real. Lo que no es ficción. Lo innombrable. Las palabras que hacen las cosas. Una línea que se desprende de un tubito de tinta que va haciendo posibles las cosas que no existen, los lugares y momentos donde siempre he querido habitar; un ejército de monstruos en una manga, una bacteria gigante en la cocina. La transformación de la identidad, poder ser algo diferente cuantas veces se quiera. La vida como en un cuento. Jugar a que viene el coco, a que soy un oso, a que soy un monstruo y a todo lo que se pueda jugar. Indicios de realidades que son supuestas ficciones, pruebas de que si he estado allí. Hechos que están hechos de líneas igual que las letras de las palabras. La evidente fragilidad de la realidad. Si algo es pensable ha de ser también posible. 


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cv
Estudios:
2010. Cátedra Marta Traba: Arte Experiencia y Prácticas Cotidianas. Universidad Nacional de Colombia.
2010. Academia de Artes Guerrero. Artes Plásticas.


Exposiciones Colectivas
2011, Abierto por inventario, Academia de Artes Guerrero, Bogotá D.C.
2011, Freakout!!!, Espacio 101, Bogotá D.C.
2010, Formato Chic*1, Cero Galería, Bogotá D.C.
2010, Cosas que pasan pasando, Vitrina de exposición Academia de Artes Guerrero, Bogotá D.C.
2010, ...10 líneas de cien puntos... , Espacio 101, Bogotá D.C.
2010, Nombre en Construcción, Nexos Urbanos, Bogotá D.C.
2010, Proyecto tesis 2.010, MAC (museo de arte contemporáneo), Bogotá D.C.
2008, Entre cuerpos, Galería Croquis Espacio Alterno, Bogotá D.C.
2008, Procesos, Academia de Artes Guerrero, Bogotá D.C.
2007, Procesos, Academia de Artes Guerrero, Bogotá D.C.
2006, Procesos, Academia de Artes Guerrero, Bogotá D.C.
2006, En contravía, Casa de la Cultura Mosquera, Mosquera Cundinamarca.


Publicaciones:
Macula fanzine Día a Día issue
Macula fanzine Error issue


DIANA BELTRÁN

  
Me considero una consumidora visual de tiempo completo.
He explorado diversos lenguajes artísticos, reconociéndome a mi misma en la escultura, en el grabado, en el dibujo y principalmente en la fotografía.
Cansada de la seducción de lo ideal y la frustración de lo real, fotografío para encontrar otra verdad. Reestructuro un nuevo plano y me convierto en una arquitecta de rostros, de cuerpos, de espacios.
La inspiración parece venir del cuerpo humano, su constante devenir me llevó a pensar en la fragilidad, estructura y significado del cuerpo, como piel, como carne, como figura deformable y modificable. Cada cuerpo revela una psiquis, yo sólo trato de hacerla explícita a través de la fotografía.
Cuando la cámara supera su función de ojo, el cual no va más allá de un simple registro, y brinda otro color, otra imagen, otra mirada, otra verdad, es en ese momento donde siento la apropiada adjudicación a la fotografía. La óptima explotación del medio.
La fotografía es una ilusión, una extraña realidad.

Most photographers bore the hell out of me.... They are just showing me versions of everything I’ve seen before. They don’t question our preconceptions. What I look for, in my own work is not something esthetically satisfying but something to jar my sensibilities, throw my head off the trolley, something that says wait a minute. I want something that destroys our prejudices and preconceptions and makes us consider, for the first time maybe, just what the hell is this thing that we’re in.

                                                                      -Duane Michels       

“La mayoría de los fotógrafos me aburren tremendamente… tan solo me muestran versiones de lo que ya he visto. No cuestionan nuestras preconcepciones. Lo que busco, en mi propio trabajo, no es algo estéticamente satisfactorio sino algo que contenga mis emociones, que me haga volar la cabeza, algo que diga un momento. Quiero algo que destruya nuestros prejuicios y preconcepciones y nos haga considerar, por primera vez tal vez, tan solo que diablos es lo que estamos viendo.”

                                                                      -Duane Michels      


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cv
FORMACIÓN
2008
Master en Fotografía
EFTI Madrid, España
10 meses
2006
Maestra en Artes Plásticas
Universidad Nacional de Colombia
10 semestres
2000
Técnico en Fotografía y Camarografía
CIDE, Bogotá
4 semestres

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2009
Cuestión de enfoque. Centro Hispano Colombiano, Villaverde, España
2008
Donde reside la belleza. Sala EFTI. Madrid, España

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2011
Patología anatomia y arte contemporáneo. Museo de la Sociedad de Cirugía, Bogotá
2010
Formato CHIC*1. Cero Galeria, Bogota
Espacios furtivos. Intervención Continental, Bogotá
III Salón de Arte Joven de Colsanitas. Galería La Cometa, Bogotá
ARTrópodos. Museo de la Sociedad de Cirugía, Bogotá
2009-2010
Dimensiones fotográficas. Curaduría Maestro Eduardo Serrano. Cámara de Comercio de Bogotá
Galería Fhara Gutiérrez. Miami, Estados Unidos
2009
VorticeX. Centro Municipal de Cultura de Castellón. Castellón, España
2008
Photoespaña 2008. Madrid, España
De tal palo tal astilla. Tarazona, España
Selección 08. Alcorcón, España
2007
Premio Fernando Botero. Claustro La Enseñanza, Bogotá
Giacomettis o Langarutos. Galería El Garaje, Bogotá
Click 3. Galería el Garaje, Bogotá
2006
Sobre Papel. Galería Art Room, Bogotá
Latin Lover. Galería El Garaje, Bogotá
Libro Arte. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
II Salón de Arte Embajada de Francia. Galería el Museo, Bogotá
2005
Fundación Jovenes Artistas, Bogotá
2004
Citiexposiciones. Citibank, Bogotá
Lanzamiento Premio Fernado Botero. Fundación Jóvenes Artistas, Bogotá
XXXI Salón Cano. Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
2003
Senderos. Curaduría Maestros María Helena Bernal y Cristóbal Shlenker. Exposición en el campo universitario, Bogotá
XXX Salón Cano. Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
2002
Portátil. Curaduría Maestro Gustavo Zalamea. Museo de Arte Universidad Nacional Colombia, Bogotá

PREMIOS Y DISTINCIONES:
2010 Mención de Honor III Salón de Arte Joven de Colsanitas (Colombia)
2008 Ganadora I Concurso de Fotografía Novel de Dove, Madrid (España)
2008 Mención Especial, Master en Fotografía EFTI, Madrid (España)
2007 Grado de Honor, Universidad Nacional de Colombia
2006 Tesis Meritoria, Universidad Nacional de Colombia
2003 Mención de Honor, XXX Salón Cano, Bogotá (Colombia)

CATALOGOS E IMPRESOS
2010 III Salon de arte joven de Colsanitas
2009 Dimensiones fotográficas
2008 De tal palo tal astilla
2008 Selección08
2007 Premio Fernando Botero
2006-2007 Trabajos de Grado U.N.
2004 Citiexposiciones
2002 Portátil

PRENSA
-http://reddoormagazine.com/visual-arts/diana-beltran/
-http://www.fotografiacolombiana.com/intervencion-continental/. 17 de Noviembre de 2010
-Periódico El Tiempo, Escaparate, Domingo 21 de Noviembre de 2010
-Periódico El Tiempo, Cultura & Gente, Martes 6 de Julio de 2010
-Magazine en linea Fanzine 10x15. I love your profile. Verano 2010.
-Magazine en linea Red Door NY- No. 04, Link de Visual Arts. Verano, 2010.
-www.boem.menos1.com 18 de Diciembre de 2008
-http://www.imow.org/community/stories/viewStory?language=es&storyId=3156







JUAN CAMILO LONDOÑO


Sobre mi obra:
Por: Juan Camilo Londoño Manco

Los artistas fisgonean en la realidad que los rodea y se deciden a ver lo que los afecta. Si se vive en una ciudad, probablemente las configuraciones de ésta serán fuente de reflexión.  Como todo artista, soy un mirón. Pero, ¿Qué es lo que miro?; de las muchas cosas que pueden verse hay una que me ha obsesionado de sobremanera: la idea de seguridad. Pocas veces el ciudadano se detiene a pensar todo lo que implica dicha noción, más allá de sentirse protegido por una figura de autoridad pública, sentirse seguro o inseguro condiciona todo comportamiento, toda interacción con la ciudad.

Tal como lo plantea Zygmunt Bauman, la seguridad es necesariamente un conflicto con la libertad, cuando se gana en seguridad se pierde libertad y viceversa, no es posible establecer un equilibrio exacto entre ambos. Toda comunidad establece límites buscando mantener un orden de lo conocido y controlado, pero para mantenerse en una zona de protección hay que acomodarse a parámetros hegemónicos de pensamiento y comportamiento, lo cual deviene homogeneización. Para actuar fuera de la norma hay que moverse a lugares oscuros de inseguridad, donde surge lo ilegal, lo feo o lo monstruoso. La necesidad de seguridad conlleva a la exclusión de todo el que sea diferente, actitud de segregación del desconocido cuando se establecen límites sociales.

Pues bien, pongo todo esto en cuestión a partir del performance, mi trabajo se desarrolla en el ámbito específico de la acción en el espacio público, performance que se inserta directamente en la cotidianidad citadina. Utilizo detalles de la vida diaria que potencio en el performance como signos, elementos simples que refieren problemáticas generales, por ejemplo, mirar por el ojo de la puerta antes de abrir es un acto que descontextualizo al hacerlo en el espacio público y me sirve para poner en tela de juicio la desconfianza hacia los otros. En otro performance utilizo vidrios como los que se ponen en los muros para que no los trepen y creo una barrera para que nadie se me acerque. Observando mi ciudad me di cuenta que el río Medellín es un límite entre lo seguro y lo inseguro; Tricentenario, el barrio en el que vivo, es un ejemplo de esto, a un lado se encuentra una zona segura de clase media, al otro un área mucho más pobre y peligrosa como es el barrio Aranjuez. Realicé un performance en el que cruzo caminando el río Medellín, traspasando simbólicamente esta frontera entre lo seguro y lo inseguro, ubicándome en el límite para romperlo en la acción. Al caminar directamente sobre el río me pongo en contacto con lo abyecto que caracteriza lo marginal; cruzar el río implica un acercamiento a lo otro, lo desconocido, lo extraño.

El concepto de seguridad es un punto de partida para hablar a la vez de asuntos como la exclusión social o la vigilancia panóptica por parte de poderes institucionales que no permiten la inclusión de personas marginales ni las posturas críticas respecto a estas. El contexto colombiano está cada vez más invadido de pensamientos políticos que eliminan o aíslan lo diferente, y se hacen cada vez más y más visibles en el paisaje urbano de Medellín el uso de fronteras materiales como rejas, muestra del miedo de habitar una urbe con peligro circundante. Todo esto es lo que me interesa como artista y lo vuelvo objeto de reflexión y crítica mediante el performance. 


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CV

II. ESTUDIOS REALIZADOS 

COLEGIO LA SALLE BELLO  
Bachiller Académico 2006  
  
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA  
Artes plásticas, 2007 hasta la fecha   

VIII SEMINARIO NACIONAL DE TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE 
Septiembre de 2010 
                 
SEMINARIO-TALLER DE CRÍTICA DE CINE CRÍTICOS Y CRITICONES: DE LOS SEGUNDOS A LOS PRIMEROS
Febrero de 2010 
       
SEMINARIO DE LA GESTION AL MARKETING CULTURAL                             
Abril de 2009 
  
SEMINARIO REDESEARTE PAZ 
Marzo de 2009    


III. EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES

• “CONTACTO”
Exposición individual. Casa de la cultura Los Alcázares, Medellín, 26 de Marzo a 14 de Abril de
2011
• LAS PUERTAS DE LA ESCUELA SE ABREN AL ARTE
Galería Rodrigo Arenas Betancourt, Medellín, 14 de Julio al 17 de Septiembre de 2010
• EX_TACIÓN CANAL
Taller Sitio Estudio, Medellín, 10 de Junio al 10 de Julio de 2010
• 13 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS
Estación del Ferrocarril, Armenia, 7 de Octubre al 7 de Noviembre de 2009
Casa del Encuentro Museo de Antioquia, Medellín, 18 de Febrero al 18 de Abril de 2010
Con el colectivo Lengüita Producciones
• TERCER FESTIVAL DE PERFORMANCE DE MEDELLÍN “COMUNA  4. RESISTIRPERVIVIR-SUPERVIVIR”
Skatepark la piñuela de Aranjuez y plaza de mercado de Campo Valdez, Medellín, 7 y 8 de
Noviembre de 2009.
Ganador de Mención de Honor
• IX HEARTIST IN THE MARKETPLACE 2009
Centro Colombo Americano, Medellín, 13 de Noviembre de 2009 al 30 de Enero de 2010
• REMATE INTERNACIONAL DE ARTE 2009, EN PRO DE LA LIGA CONTRA EL CÁNCER
Neiva – Huila, 10 de Diciembre de 2009
• X BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ, CONFLUENCIAS
Museo de arte moderno de Bogotá, 21 de Noviembre de 2009 a Enero de 2010, Con el
colectivo Lengüita Producciones en colaboración con el artista Santiago Vélez
• “REPRESENTACIÓN”
Exposición colectiva en la biblioteca central de la Universidad de Antioquia, Medellín, Agosto 5
al 22 de 2009
• PRIMERA MUESTRA COLECTIVA DE GRABADO
Museo El Castillo, Medellín, 24 de Junio al 18 de Julio de 2009,
• ILUSTRACIÓN DEL BOLETIN “SOMOS PALABRA”
Número 5 Enero-Junio de 2008, Número 6 Agosto-Diciembre de 2008 y Número 7 Enero-Junio
de 2009

XIMENA VELÁSQUEZ SÁNCHEZ


Time is Money

La expresión time is money, que marcaría el ritmo de la producción capitalista norteamericana, desde los albores de la era industrial, es retomada en esta obra de manera irónica a través de la acción de reconstruir billetes en curso, para lo cual es preciso dedicar extensas jornadas de trabajo, que evidentemente no serán compensadas por la denominación económica reconstruida; un billete de $10.000

Inicie a trabajar en este proyecto desde el año 2008, al momento continúo elaborando piezas en torno al mismo tema.




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cv

ESTUDIOS

2006 –08  Maestría en Artes Plásticas y visuales. Universidad Nacional de Colombia
2006  Especialización en Historia y teoría del arte moderno y contemporáneo. Universidad de los Andes.
1998 -01  Maestro en Bellas Artes. Universidad Jorge Tadeo Lozano - Bogotá.

MENCIONES Y RECONOCIMIENTOS       

Año 2003: II puesto  XI Concurso Nacional de Pintura Banco Ganadero.
Año 2000: Beca por excelencia académica.
                  Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Año 2001: Primer Puesto Salones Locales de Artistas Jóvenes
                  Localidad Candelaria. Instituto Distrital de Cultura y Turismo.
Año 1999 II Puesto Concurso de Fotografía - Danza Contemporánea.
                  Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Año 2010  El viejo mundo, obra seleccionada para la Sala Alterna – Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Colectivo Estamos en Obra.
           

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Exposiciones individuales:
Año 2005 - Contravía. Sala de Exposiciones Universidad de los Andes. Sala de Proyectos. Colectivo Estamos en Obra.
Proyectadas para el 2011
Año 2011 – Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos. Sala de Proyectos Universidad de los Andes Bogotá – Colombia. 22 de marzo de 2011
Año 2011 – El Viejo Mundo. Sala Alterna – Galería Santa Fe. Proyecto ganador convocatoria 2010.



Exposiciones colectivas:

Año 2000 - II Bienal, Salón Colombiano de Fotografía – Medellín - COL
Año 2001 - Medidas Naturales, Arte contemporáneo para exteriores.
                  Jardín Botánico de Bogotá - COL
Año 2001 – Transgresiones. Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogotá - COL
Año 2001 - IV Salones Locales de Artes Plásticas - IDCT Bogotá - COL
Año 2001 - 1er Encuentro Nacional de Arte Joven - Universidad de Caldas.
Año 2001 - Tesis de Grado - Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá - COL
Año 2002 - Camera Obscura - Callejón de las Exposiciones Bogotá - COL
Año 2003 - XI Salón Nacional de Artistas Jóvenes - Galería Santa fe. Bogotá - COL
Año 2003 - Casos de Casa - Galería FENALCO. Bogotá - COL
Año 2003 - X Salón Regional de Artistas Jóvenes - Zona 7 – Bucaramanga - COL
Año 2003 - XI Concurso Nacional de Pintura Banco Ganadero.. Bogotá - COL
                   Biblioteca Virgilio Barco, Bogotá - COL
Año 2004 - Cityexposiciones. Bogotá - COL
Año 2006 - Nuevos Nombres, Lugar no Lugar. Biblioteca Luis Ángel Arango Bogotá - COL
Año 2006 - Trayectos Urbanos. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá - COL
Año 2008 – 1er concurso de Arte Joven Colsanitas. Centro Cultural Universidad de Salamanca. Bogotá - COL
Año 2008 – Ciertas cosas, Cosas ciertas. Repertorio de Manías. LADO B Arte Consultores. Bogotá - COL
Año 2008 – Premio Uniandino a las Artes. Galería Espacio Alterno, sede Uniandinos
Años 2008 - ¿y el amor cómo va? Galería Santa Fe. Bogotá - Colombia
Años 2009 –  Serie Portátiles. Museión de Corferias. Expociencia  Expotécnología 09 ACAC – Bogotá
Año 2010 – Formato Chik. Cero Galería – Bogotá Colombia.
Año 2010 -  Primer encuentro de Arte Portátil. Exposición efímera – Billares Londres – Bogotá Colombia.



PROYECTOS ARTÍSTICOS
2010. Colectivo ESTAMOS EN OBRA. Miradas sobre el paisaje. Laboratorio de investigación creación para Boyacá. Ministerio de Cultura. Exposiciones realizadas: Tunja y Villa de leyva.
2003. Colectivo ENTRADA LIBRE. (Juan Carlos Ocampo, Alexandra McCormick, Adriana Salazar, Laura Duque y Ximena Velásquez)  Convocó y realizó el 1er Salón Internacional de Arte Local. Biblioteca Virgilio Barco. Bogotá – Colombia.
2003. Alexandra McCormick - Ximena Velásquez  Colectivo Estamos en Obra, Beca en Dólares, otorgada por el grupo Nadie Opina al proyecto  “Made in Boston”, Bogotá – Colombia.
2003. ESTAMOS EN OBRA - Un proyecto de apropiación urbana. Bogotá - Colombia: Junio 1, 3 y 8 de 2004,
2004. CONTRAVÍA: Lima – Perú, Buenos Aires – Argentina, Santiago de Chile y Arica en  Chile: Agosto de 2004.
2006. LA PROCESIÓN VA POR DENTRO Dir. José Domingo Garzón: Grupo pirámide. PREMIO NACIONAL DE CREACIÓN. Curaduría y montaje Colombia 2004, Guadalajara – México 2006, República Dominicana 2006.

PUBLICACIONES CATÁLOGOS
- 1er Encuentro Nacional de Arte Joven, Universidad de Caldas. Manizales 2001
- III Salón Local de Artistas Jóvenes, IDCT, Bogotá 2001
- Salón Colombiano de Fotografía, Medellín 2000
- Medidas Naturales, Jardín Botánico, Bogotá 2001
- X Salón Nacional de Artistas Jóvenes, IDCT, Bogotá 2002
- Kent Explora, Bogotá 2003
- Salones Regionales, Ministerio de Cultura, Bogotá 2004
- Cityexposiciones, Jóvenes Artistas Colombianos, Bogotá 2004
- Nuevos Nombres, Lugar no Lugar, Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá 2005
- Procesos Urbanos, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá 2006.
- 1er concurso de Arte joven Colsanitas. Centro Cultural Universidad de Salamanca, Bogotá 2008.
- ¿Y el amor cómo va? Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá 2009.
PUBLICACIONES
- Miradas sobre el Paisaje. Libro de postales. Editado por Colectivo Estamos en Obra, Bogotá 2010. (500 ejemplares)



ANA MARÍA GARCÍA



NATURA

El interés primordial es rescatar y enaltecer el espíritu creativo y cíclico de la Madre tierra como fuente de infinita vitalidad y belleza, para el disfrute y la ampliación de la consciencia ecológica humana. Desde la Esencia Femenina profunda, en el ciclo Vida-Muerte-Vida, la Naturaleza contiene dualidades integradas: día-noche, cielo-tierra, luz-sombra, exterior-interior, eros-tánatos, mostrándonos que cambio y equilibrio son su esencia, como madre nutricia de la vida y de la muerte.




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CV
Formación Académica y Estudios
2010
*Arte y Política. II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios, Bogotá.
2005 – 2007 – 2008
*Investigación sociológica y fotográfica independiente en Alemania.
1995 - 2001
*Maestra en Artes Plásticas. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
1999 - 2000
*Universidad Politécnica de Valencia, beca- intercambio académico, España.

Exposiciones Individuales
2010
*BANDERAS ORO. Atheneum Club. World Trade Center, Bogotá.
2003
*EL ALMA. Convenio Andrés Bello, Bogotá.
*Revelado. Galería Sala de Espera, Bogotá.

Exposiciones Colectivas
2011
*Subasta Arte al Rescate. DONACION COLOMBIA, Bogotá.
*SONIDOS DEL COLOR. Kabiros Galería, Bogotá.
*ARTEAMERICAS. Miami Beach Convention Center, Miami.
*CC IDENTIFICATE CON TU OBRA. CASA ENSAMBLE, Bogotá.
*DIEZ X DIEZ ARTE CHIQUITO. CASA ENSAMBLE, Bogotá.
2010
*FORMATO CHIC*1. Cero Galería, Bogotá.
*V Festival Internacional de Cultura del Caribe Maya. Isla Mujeres-Quintana Roo, México.
*BANDERAS DEL MUNDO. Atheneum Club. World Trade Center, Bogotá.
2009
*LA VITRINA y DOMESTIKA. Fundación Nexos Urbanos, Bogotá.
*Exposición y Subasta SUENOS POR UN PAIS SIN MINAS ANTIPERSONAL. Cero Galería, Bogotá.
*Exposición y Subasta MANOS A LA OBRA. Galería Art.co, Torre Samsung, Bogotá.
*Exposición y Subasta NOCHE CON LAS ARTES. Residencia Embajada Norteamericana, Bogotá.
*Exposición- Lanzamiento HOMENAJE NACIONAL A GABRIEL GARCIA MARQUEZ. Colegio Gimnasio Moderno, Bogotá.
*1er. Concurso Distrital de Murales sobre Derechos Humanos. Colegio Toberín. Alcaldía de Bogotá y Naciones Unidas, Bogotá.
2006
*Exposición virtual  IMAGINEMONOS A NOSOTROS MISMOS- VOCES GLOBALES DE UNA NUEVA GENERACION DE MUJERES. Museo Internacional de la Mujer, San Francisco, Estados Unidos.
2005
*PARAISOS ARTIFICIALES. Galería Casa Cuadrada. Bogotá.
*Exposición de inauguración en la Galería Expreso del Arte, Bogotá.
2003
*Exposición y Subasta JOVENES ARTISTAS COLOMBIANOS. Club de Banqueros, Bogotá.
2003 - 2002
*17 SALON COLOMBIANO DE FOTOGRAFÍA, 3ª BIENAL. Exposición itinerante:
Sala de Arte de Seguros Suramericana, Medellín. Callejón de Exposiciones del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá. Centro Cultural de Cali y Museo Arqueológico de la Merced, Cali. Museo de Arte de Pereira.
2002
* www.fotografoscolombianos.com. Exposición itinerante:
Centro COLOMBO AMERICANO, Medellín. SUR Escuela de fotografía, Bucaramanga. Casa de la Cultura, San Vicente de Chucurí.
2001
* III Muestra de Trabajos de Grado. Facultad de Artes, Universidad Nacional, Bogotá.
2000
*XXVII Salón Cano. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional. Museo de Arte Contemporáneo, (MAC) Bogotá.

Premios
1999 - 2000
* Beca PROMOE. Intercambio Colombia España, Universidad Politécnica de Valencia.

Publicaciones
2011
*Revista Urbano # 4.
*Revista UNA APUESTA POR LA VIDA, de Medicina Legal patrocinada por la UNIFEM (Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer).
*Calendario y Libro de Arte de CD SYSTEMS.
2009
*Revista EL CONGRESO SIGLO XXI, Edición 119.
*Catálogo NOCHE CON LAS ARTES.
2006
*Libro IMAGINEMONOS A NOSOTROS MISMOS- VOCES GLOBALES DE UNA NUEVA GENERACION DE MUJERES. Museo Internacional de la Mujer, San Francisco, Estados Unidos.
2003
*Catálogo JOVENES ARTISTAS COLOMBIANOS.
*Revista MUNDO JACANAMIJOY.
2002
*Catálogo del 17 SALON COLOMBIANO DE FOTOGRAFIA, 3ª. BIENAL.
2001
*Catálogo de la III Muestra de Trabajos de Grado de Artes Plásticas, Universidad Nacional.
1998
*Periódico EL TIEMPO.